【原作】柯西

【原作】柯西
许多年前,诗人艾青先生写了几首诗:蚕吐丝时,他们没想到会吐出一条丝绸之路。丝绸之路有一条漫长的路,没有起点也没有终点。当钟声回荡在天空,团队成群结队地旅行时,古老的东方文明和多情的西方文化就融合在一起了。凯西起源于这条绵延数千年的文明交流之路,延伸到中国的土地,那里有无数技艺精湛的工匠。柯西之所以被称为“雕花丝绸”,是因为它的形状“承载着空虚的景象,如雕花wisps的形象”,就像用刀雕刻的丝绸。当然,工匠们并不是真的用刀子来雕刻布料,而是用生丝作为经线,用彩色熟丝作为纬线,按照预先画好的图案用许多小梭子进行挖掘和编织。人们过去称之为“疏通经络,断纬”,即以天然丝为经线,各种彩色丝为纬线,根据图案的轮廓或颜色变化,通过改变梭子和局部纬纱来编织图案。这种技术用于编织花、鸟、草和昆虫、风景、人物故事、吉祥图案、诗歌、书法和佛经。风格独特,精致美观。成品有相同的正反两面。它的效果和苏绣双面绣一样。因此,它被称为“编织中的圣灵”。因为它能经受历史的考验,它也被称为“一种能持续一千年的艺术织物”梭织起源于中亚,通过丝绸之路回到中国。在中亚,这项技能被称为理发。自从这项技能被引进中国以来,它已经取得了很大的进步。在此过程中,我们逐渐用丝线代替羊毛线,成品更加精致细腻。最后,分别形成了“科思”的工艺范畴。现在,业内一致认为宋代是我们挂毯艺术的巅峰。从北宋开始,我们经历了中间的南宋,迁都杭州,然后南下。然后他在苏州扎根。”(采访凯思非物质文化遗产的继承人陈文语录)很难证实凯思是何时起源的,但从古代传下来的实物来看,我们可以追溯到现在的编织历史是一种与凯思的技术非常相似的织发技艺,大约在公元前2500年左右传播到埃及和两河流域。经过考证,西汉时期,脱毛技术通过丝绸之路传到了今天的新疆地区,然后逐渐在西北地区流行起来。随着桑蚕丝织造技术的逐步推广和提高,唐朝开始用丝线代替羊毛,被称为“克丝”。然而,苏州“科斯”真正进入艺术领域是在北宋后期。受宫廷绘画的影响,艺术家开始从绘画中获得灵感,并以绘画为基础制作艺术挂毯。这种技术使丝织工艺达到了“捕捉绘画之美,分割书法之长”甚至“优于原作”的状态。因此,丝织工艺在江南闻名。南宋以后,随着手工业的不断发展,苏州科斯成为一个著名的国家和主要的生产地区。宋代深厚的文化艺术底蕴为元明清文化的发展奠定了坚实的基础。元明清时期,特别是清代甘龙时期,随着世界的繁荣,科尔斯艺术的发展在宋代之后达到了另一个高峰。当时苏州织造局成立,大量丝织品被纳入皇家字画记录。民国时期,苏州丝织业薄弱,工匠稀少,品种少,呈现出衰落的迹象。新中国成立以来,特别是在当代,由于王金山、王嘉良、马慧娟、陈文等众多技艺精湛的工匠们的真诚努力,苏州的技艺重新焕发了光彩,与时俱进。所有在历史上留下名字的人,即艺术家,如朱克柔和其他人,都来自长江以南。苏州一直是一个重要的丝绸城市,有着巨大的
“在我看来,这种气质与苏州是相通的。这是一种浓郁的文人气息,四季分明的季节变化,小桥流水家庭的悠闲生活,以及流传了几千年的苏功传说。苏州出产工匠,热爱美女。当这两者结合在一起,苏州的优雅魅力就增加了。陈文在采访中提到的朱克柔是南宋著名的丝织大师之一。就像陈文想传承和发扬司空的技能一样,她也是一个“无所畏惧、充满野心”的女性代表。2018年,上海博物馆将朱克柔的柯西作品《至元嘉禾志》作为第二大国宝纳入《莲塘乳鸭图》计划,震惊了所有人。在节目中呈现的传奇故事中,朱克柔才华横溢。虽然她嫁给了一个女人,但她一直坚持自己的绘画梦想。她伪装成男人(朱刚)卖画,不怕困难。她手工制作的柯西画《国家宝藏》已成为传世佳作,受到人们的赞赏。历史上,从宋徽宗到高宗皇帝,朱克柔都很有名。他以编织司空而闻名,也擅长绘画。她的司空作品题材广泛,包括人物、树木和石头、花卉和鸟类等。具有轻盈古雅的风格,和谐的色彩和生动的形象,这些都是当时的独特技能。宋徽宗曾经在她的织物上写了一首诗《莲塘乳鸭图》:“麻雀踩在花枝上,长成平原的宛。人们曾经听说雕刻丝绸很难。你应该知道它应该是一件制造和平的物品,而不是普通的刺绣品。“事实上,朱克柔只是无数苏工匠的代表之一。在苏州克思工艺被继承和发扬光大的几千年里,无数的“朱克柔”出现了。他们要么宣称自己很远,要么不为人知,但他们都带着不断改进凯斯工艺、潜心学习、脚踏实地的独创性精神。凭借着超乎常人的坚持和执着,他们忍受了孤独,与古老的凯斯工艺一起度过了无数的春、夏、秋、冬。只有这样,这种中国语境才能延续下去。0——“制作凯斯是一个非常复杂和耗时的过程,不可能在每架航天飞机上重复制作它的过程。感觉像雕刻时间。此外,“孔”这个词和宋代雕刻的“可”是同一个词,是一个假词,所以雕刻光影的时候到了。例如,我们曾经展示过一张《碧桃蝶雀图》的图片。这幅画是唐代慈善指导大师画的300部佛经之一。我们的五位大师花了10年时间完成了这幅司空艺术品的展示。总宽度为4.6米,乘以总长度为4.8米。说起来,这样大规模的工作,更不用说古代和当代了,不可能再做了。那时我想,因为我们还需要拿出一些重要的东西让大家记住。这对我们和整个司空来说都是一件非常难忘的事情。”(《采访柯西非物质文化遗产继承人陈文语录》)我们看到的优秀柯西作品细腻、栩栩如生、清新美丽。表面更加紧凑饱满,线条匀称亮丽,画面配色多样,层次清晰协调,立体效果极佳,类似雕刻和镶嵌。令观众惊讶的是,这些作品背后是编织者多年来付出的精神努力。正如陈文所说,制作“科斯”是一个非常复杂的过程,没有任何出错的余地。关于柯思的生产过程,宋庄楚对《观无量寿经图》的生产过程具体描述如下:“定州不用大型机器织、刻丝绸。木制框架上有煮熟的彩色丝绸,你可以随心所欲地制作植物和动物。织边小的纬纱时,先离开它的位置,然后用杂色线在经纱和纬纱上织成。如果组合与书写无关。承载着空观,如雕刻的图像,因此得名雕花丝绸。如果一个女人穿着一件衣服,她可以在生命的最后穿上它。虽然它是由花制成的,但没有必要使它相似。纬纱不是由梭子织成的。“即使科斯的编织原理相对简单,像我们这样的普通人看了之后也能理解一个大概的想法。然而,与机械编织不同
司空编织过程的复杂性和能耗证实了“司空雕刻时间”的说法这是屏幕上的时间和织布工的时间。043354“事实上,凯西的工艺几千年来没有改变。我们也在根据这种古老的工艺重新解释凯西。在推广kosi的过程中,我们使用了许多方法,例如举办特别展览。你可以说我们在2008年举办的第一个个人展览,前面已经提到过了。此次展览跟随佛光远美术馆来到台湾和香港。出国后,我们去了马来西亚、新加坡和新西兰,然后去了巴黎。整个过程对凯西来说是一个很好的提升。通过我们的展览,更多的人会知道仍然有如此优秀的非物质文化遗产和如此优秀的非凡工艺。”“与此同时,我们的生活艺术品将随着我们的展览环游世界。例如,与生活相关的女包、与茶相关的茶座和茶包、与商务相关的持票人、博物馆,特别是清醒,我们制作一些创意性的文章。我们的目标是让每个人都把我们的司空带回他的生活,除了观看。”(凯斯非物质文化遗产继承人陈文访谈语录)中国文化博大精深,但许多非物质文化技能因传承不良而消失,令人遗憾。凯斯飞船从遥远的埃及和两个流域穿越时空,沿着古老的丝绸之路传播到中国。博大精深的中华文明逐渐将这种外国纺织加工中国化,并将传统绘画和装饰图案融入其中,使人类最原始的纺织加工工艺成为最吸引人、最优雅的艺术品。时间已经过了几千年,进入了一个新时代。当像陈文这样的创意工匠出现时,高丝将不再是他们努力实现的世界上的一次高飞朝圣。他们尽最大努力利用司空使艺术生活和日常生活更具美感。他们充分利用现代设计理念和美学改造司空等传统艺术形式,使其不仅能反映传统风格,还能满足当代人的审美需求。它们可以是“崇高的”和“脚踏实地的”。像陈文这样的新一代凯斯工匠认为,让凯斯回归生活本身是凯斯最好的遗产。因此,她带领团队学习技能,创造新产品,并创立了司空的“蔡镇堂”品牌,让古代司空更贴近当代人,融入当代生活。“凯西是我一生都会追求的职业。我在制作和设计司空的过程中找到了无尽的快乐,我也在逐渐探索传递它的方法。我想,在我的有生之年,我会更加努力地利用蔡镇堂这个平台,让我们能够更好地继承和发扬传统的丝织技艺,让它走出国门,成为世人喜爱的鲜活产品。”(柯西非物质文化遗产继承人陈文访谈语录)“物质遗产是静态的,而非物质遗产是动态的、继承的和嬗变的。在这个动态的进化过程中,最直接的印象是对后代的影响。”如陈文,创作过程中遵循的巧妙的意境、精湛的工艺、独特的表达方法和艺术规则、交易规则和人文历史都蕴含着无限的创造力和智慧。这些无形的精神因素是技能或项目的灵魂、基本价值和无形财富。这些都在每个艺术家的手中。它们是遗传的,并将被遗传。感谢每一个在过去几年里把中国背景与繁荣联系起来的“朱克柔”。我要感谢每一个在新时代引领中国语境的“陈文”。谢谢!忍受孤独,继承姑苏的独特技艺。该内容在第一阶段为生命美学原创,版权属于第一阶段和第二阶段的生命美学。——首席作家/编辑丁子然/南剧图片/远山形象策划/包华厅/包华厅主要产品

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